Ricardo García Muñoz opera sobre la realidad como quien manipula un hueso hasta que cede. En Día común, lo ordinario no es un refugio, sino el lugar de la fractura. Hay en estos cuentos una energía nerviosa que no se resuelve en la belleza, sino en el roce de lo visceral. Sus personajes —la madre que ha agotado sus rezos, el amante que solo reconoce la traición— deambulan como proyecciones en muros ajenos, atrapados en ese instante en que la certeza se vuelve irreconocible.
En «La yerba de Susana Medardo», el camino no es una ruta, sino una disolución. El polvo se siente en la garganta y el calor quema con una verdad que los estupefacientes solo logran subrayar. No es un viaje psicodélico de colores, sino una erosión de los límites entre lo sagrado y el fango. Por su parte, «Cien pesos» funciona como una autopsia seca; una narrativa fragmentada que mide, con la precisión de un cronómetro roto, la desintegración de un hombre. Aquí el fracaso no es un evento, sino un pulso constante.
El centro de gravedad de la colección reside en «Los testigos». García Muñoz construye un laberinto de conciencias donde la realidad se desdobla. No se limita a narrar la duda: sumerge al lector en una encrucijada donde las respuestas se deshacen apenas se intentan nombrar. Es una hazaña técnica que prescinde de artificios y se enfoca en la disolución de los hechos.
Lo que queda al cerrar el libro es un sedimento que se siente en la piel: el vaho de hierro de una herida abierta, la acidez rancia de la ropa que se ha secado sobre el cuerpo, esa sequedad pastosa que hace que la lengua pese cuando el peligro está cerca. Hay un mar que no vemos, pero que golpea en el ritmo de la prosa. Día común no pide permiso ni ofrece consuelo; exige el abandono de quien acepta que la lógica es una membrana delgada. García Muñoz no confía en la superficie. Prefiere la grieta, el lugar por donde se cuela lo inexplicable, dejando una prosa que, más que leerse, se padece como una cicatriz necesaria.
Del autor
Ricardo García Muñoz
Ricardo García Muñoz (León, Guanajuato, 1973) habita la intersección donde la imagen técnica y la palabra escrita se erosionan mutuamente. Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato y con una formación que transita entre la Universidad Iberoamericana y la Autónoma de Barcelona, su carrera no es una línea recta, sino un montaje audiovisual: ha coordinado más de tres mil producciones, desde series documentales para Canal Once hasta videoclips, explorando siempre la pedagogía crítica y la divulgación de la ciencia.
Su obra literaria —que incluye títulos como Nadie vendrá a vernos (2021) y Maniobras de extinción (2024)— ha sido reconocida con el Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández y el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez. Fue becario del FONCA y del Instituto de Cultura de Guanajuato, consolidando una narrativa que se desplaza entre el ensayo sobre sesgos cognitivos (Falacias crónicas, 2023) y la ficción que explora la fragilidad de la identidad.
Más allá de la página, su impronta académica incluye el diseño de la Especialidad en Cinematografía de la Universidad de Guanajuato. Ha sido jurado en certámenes nacionales de literatura y periodismo, y su voz, tanto en radio como en prensa escrita, persiste como un ejercicio de observación de las grietas de la cultura contemporánea. Vive y trabaja en el Bajío mexicano, descifrando los lenguajes de la imagen y de la memoria.
